domingo, 6 de mayo de 2012

Bloque 2



LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS




1.     UNA PEQUEÑA INTRODUCCIÓN…


¿QUÉ SABEMOS DE LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS? : Que se van transmitiendo oralmente, que no tienen autor, que van cambiando, que nacen en los pueblos, que se van extendiendo. Los textos folclóricos no son infantiles, la mayoría son adolescentes.


¿QUÉ QUEREMOS SABER? :

¿Cuál es el origen de los textos folclóricos? :

 LA LITERATURA FOLCLÓRICA Y SUS CARACTERÍSTICAS àLo primero por lo que voy a empezar, es definiendo lo que es texto folclórico. Un texto folclórico es un texto de “pueblo”; son historias, frases o canciones que contaban la gente de los pueblos y que se iban transmitiendo de boca en boca a las diferentes generaciones. Los textos folclóricos no tienen una versión original, ya que son cuentos sin autor y cada persona que lo cuenta lo cuenta a su manera. De lo que sí podemos hablar es de recopiladores y adaptadores de estos cuentos folclóricos como por ejemplo los Hermanos Grimm o Saturnino Calleja (de los cuales hablaré más adelante), que los recogían todos para que esto no se perdiera.

El origen de los cuentos folclóricos es muy diverso, como por ejemplo : Los que “dicen” que son historias reales, los de origen religioso que luego se derivó a los mitos cambiando las figuras religiosas por hadas, duendes… , otros inventados para “asustar” o enseñar a los niños los peligros de la vida, y otros de historias paganas.

También decir que la Literatura folclórica NO es infantil, hay que adaptarla a infantil; el folclore no es algo para infantil.

 La palabra folclore es una palabra inglesa, y la tradición cultural. Incluye danza, gastronomía, costumbres… 
Estos textos se han ido transmitiendo de generación en generación. La literatura popular es una literatura folclórica (los cánticos de amigos, las canciones que canta la gente en los pueblos…). Los textos folclóricos no tienen autor, ya que cada persona que lo narra es autor de ese texto, no tiene un solo autor; cada persona aporta sus propias palabras.
No hay ningún texto folclórico del que se conserve la versión original, por eso nunca debemos hablar de “Versión original” como tal.
Este tipo de literatura no tiene moraleja, ya que la moraleja debe de estar añadida, aparecer de forma explícita.

¿Cuáles son los géneros folclóricos? ¿Quiénes han estudiado estos textos? :

Los géneros folclóricos son la prosa folclórica (los cuentos folclóricos), el verso folclórico y el teatro folclórico; los cuales desarrollare a continuación y expondré también los mejores adaptadores de la prosa.


2.     LOS GÉNEROS FOLCLÓRICOS:


LA PROSA FOLCLÓRICA

Es un tipo de narración en prosa sobre sucesos ficticios de transmisión oral.

CARACTERÍSTICAS DE LA PROSA FOLCLÓRICA:

 -Se transmite de forma oral
- Es de carácter universal que se encuentra desde la antigüedad por todo el mundo
- Son muy similares en todas partes en lo que respecta a los aspectos estructurales
- Se suele situar en espacios y tiempos lejanos
- Son de carácter impersonal realizado en una forma sencilla de expresión
- Todo está envuelto por una visión maravillosa donde la realidad se somete a una moral popular
- Se narran una sucesión de episodios cuyo orden no puede cambiarse y los episodios están subordinados al personaje.

Ahora hablaré más detenidamente de ésta, o de llamado de otra forma:

 LOS CUENTOS FOLCLÓRICOS

Estos se contaban para toda la familia. Eran cuentos para “pasar el rato”, pero sí tenían enseñanzas.

El argumento de casi todos los cuentos parten de un niño en un núcleo familiar, que por un motivo se ve obligado a salir de ese núcleo y pasar una serie de pruebas que acaba en la edad adulta, el cual se vuelve a crear un nuevo núcleo familiar. (Ejemplos: “La cenicienta”, “Blancanieves”, “Aladín”…). Se adaptan según la edad.

También me gustaría comentar en mi blog en este apartado a  RODARI, un pedagogo que se interesaba por desarrollar la creatividad entre los niños; para ellos inventaba estrategias fundamentadas en textos folclóricos.Rodari hizo una clasificación de cuentos con fines pedagógicos (su objetivo era separar los cuentos en temas para tratarlos con los niños dependiendo de las necesidades); los cuentos los dividió en 3 bloques: cuentos de animales (animales salvajes, domésticos… la característica es que haya animales), cuentos mágicos (como cuentos de hadas o cuentos mitológicos), cuentos de bromas y anécdotas (cuentos de chistes); Sobre Rodari tuvo mucha influencia Propp.
Rodari  


Una de las primeras cuentacuentos fue SARA CONE BRYANT. Según Sara, las cualidades más apreciadas por los niños en los cuentos son: el interés por lo que los personajes del cuento sienten y hacen, el misterio  que tenga el cuento, y la necesidad por conocer reconocer asegurarse y conquistar la realidad. 


Sara hace una clasificación de cuentos según la edad: 
   
   - De 3 a 5 años --> Historias rimadas, con fragmentos versificados, con animales personificados, y cuentos burlescos  y de hadas. 


   - De 5 a 7 años --> Cuentos de hadas, burlescos, fábulas, leyendas, y narraciones de historia natural. 


   - Para mayores --> Fábulas, mitos y alegorías, parábolas de la naturaleza, narraciones históricas, historias reales, narraciones humorísticas.






 Primer lirbo de Sara Cone editado en España.



Géneros à Género corto:  
-          Fábula à Todos llevan moraleja (Paraliteratura), los personajes son animales y representan vicios y virtudes del ser humano.

-          Cuentos de animales à Como por ejemplo “Patito feo” o “Los tres cerditos”. Todos los personajes son animales y representan roles de personas, padre, madre … pero no vicios y virtudes.

-          Mitos y leyendas.

Género largo: La novela.

Otros autores de los cuales me gustaría hablar:

BRUNO BETTELHEIM à Psicoanálisis de los cuentos de hadas.

VLADIMIR PROPPàPropp fue el primero que estudió los textos folclóricos. Analizó los cuentos rusos; pero hay que decir que su estructura de Propp se ha utilizado en todos los cuentos, no sólo en los cuentos rusos.

Propp hizo una clasificación que es el punto de partida de todos los estudios folclóricos, y los dividió  en cuatro tipos:

 1. Mitos: Son historias de origen religioso. Era para explicar a la gente del pueblo con estos textos los fenómenos naturales o sociales utilizando como personajes a seres mitológicos

 2.  Cuentos de animales: Todos los protagonistas son animales. Los cuentos de animales lo subdividió en:  "Cuentos de animales" (no tienen moraleja y los personajes representan a personas) y "Fábulas" (los animales representan los vicios y las virtudes de las personas y tienen moraleja).

 3. Cuentos de fórmulas: Son cuentos que tienen que aprenderse de memoria, y donde se utilizan los sentidos. (Como por ejemplo, el cuento de "La ratita presumida").

 4. Cuentos maravillosos / fantásticos: Todos los personajes son humanos, pero de repente entra en un lugar y se encuentra a seres fantásticos, mágicos.

Su libro más importante es “LA MORFOLOGÍA DEL CUENTO”. Explica que los cuentos son un viaje iniciático que pasa de una etapa a otra y que cuando vemos un cuento deberíamos respetar; En resumen, su estructura básica es: Inicio (en la infancia), Nudo (los peligros que se encuentra), Desenlace (el protagonista llega a la vida adulta); Todo lo demás se puede cambiar, adaptar (chico/a, lobo/hombre, princesa/vagabundo… ).

Los cuentos de Vladimir están llenos de símbolos. Los protagonistas suelen ser niños de 10-12 años que viven en un núcleo familiar, y por un motivo se ve obligado a salir y empieza a vivir la vida adulta, encontrándose con obstáculos o ayudas como hadas, ángeles… y acaba “casándose” y formando un nuevo núcleo familiar.

Están llenos de referencias a las épocas en las que se viven (Por ejemplo “Hansel y Gretel” son dos hermanos de 10 años obligados por sus padres a irse de casa a buscarse la vida –versión Hermanos Grimm -; Eso era normal en aquella época, ya que era lógico que a esa edad se fueran a trabajar).  El cuento será contado en varias versiones porque son contados por otras personas y lo cambian, lo cambian y lo adaptan según la edad (se cambia el personaje, por ejemplo, un hada por un ángel, pero no se cambian las funciones que realizan).

Aspectos básicos del cuento: Los roles del personaje; Los roles del personaje malo.



ADAPTADORES DE LA PROSA:

EN EUROPA:

CHARLES PERRAULTà Siglo XVIII. Escribía libros de cuentos para contarlo en la corte de Carlos XIV. Luego publicó estos cuentos, los cuales se llamaban “Cuentos de mamá Oca” : Las historias están sacadas de la tradición oral, no las inventó él. Todas sus historias son Paraliterarias porque son moralizantes.
 Se “inventó” su adaptación y puso su moraleja, cambió el cuento para un fin, moralizar. Por tanto podemos decir que Perrault no era autor, sino adaptador con una función siempre moralizante ya que las versiones no tenían intencionalidad.

Otro adaptador de la corte francesa de Luis XIV,  pero no menos importante fue Armand Berquin junto a su adaptación “El lobo blanco”.

Otra fue Madame Le Prince de Beaumont; ésta escribió una historia llamada “La bella y la bestia”, ella cogió la historia de la tradición y la adaptó, la cual no tiene nada que ver a la que conocemos todos, la de Disney.



LOS HERMANOS GRIMMà Siglo XIX en Alemania. Época del Romanticismo (temas de amor, del destino, la muerte), y otro tema que surgió en el Romanticismo fueron los movimientos nacionalistas. Los hermanos Grimm eran filólogos. En su época eran famosos porque estaban redactando un diccionario en alemán, pero un editor les propuso recoger cuentos populares alemanes y editarlos; el objetivo era que estos cuentos no se perdieran, por tanto había que escribirlos. Había un interés conservacionista, que no se pierdan esos cuentos.

Los hermanos Grimm son recopiladores, ellos recogían las historias (no las adaptaban) y arreglaban y modificaban alguna palabra. Intentaban ser lo más fieles posibles a como lo contaba la gente. La primera edición que sacaron tuvo mucho éxito y se agotó, entonces tuvieron que sacar la segunda, y muchos padres de niños de 9-10 años empezaron a decir a través de cartas que muchos cuentos no son recomendables para sus hijos. Lo que pasaba era que los hermanos Grimm no habían hecho libros para niños, sino libros para adultos, por eso tenía cosas que no eran adecuadas para éstos; por tanto la editorial dijo a los hermanos Grimm que cambiaran y se dedicaran estos libros para niños, y los adaptaran para los niños “mayores” , los cuales saldrán en la tercera edición llamada “Cuentos del niño y del hogar”, por lo que ya sería apto para todos los públicos (a pesar de todo, las modificaciones fueron mínimas); a partir de la tercera edición, ya todo era adecuado para los niños.  


En Alemania, también apareció Hoffman. Era adaptador y estaba relacionado con el mundo de la música; realizó “El cascanueces” y “El rey de los ratones”.


ANDERSEN àSegunda mitad del Siglo XIX, Dinamarca. Etapa del Realismo (Sigue existiendo el tema de la muerte). Aparecen temas dolorosos, los personajes son gente pobre… muestra la realidad como segundo criterio, ya que el primero era lo artístico.

Andersen tiene dos tipos de textos: Hace cuentos suyos (escritos, hechos por él); y Adaptaciones de textos folclóricos. Por tanto, él es adaptador y escritor. Escribe literatura infantil para niños “mayores”.
Unos ejemplos de cuentos escritos por él son “El soldadito de plomo” o “La sirenita”; Otro de adaptación sería “El patito feo” y el más típico que adapta de la tradición oral es “La reina de las nieves”, en el cual el coge la historia y la hace suya, es decir, personaliza el cuento de manera intencionada.
Pero el cuento más típico que Andersen escribe es “LA PEQUEÑA VENDEDORA DE FÓSFORO”.


Aquí dejo un pequeño trailer de "La pequeña vendedora de fósforo" 

Sus cuentos, en general, son tristes, porque él era una persona triste. Los personajes de Andersen casi siempre son tristes, personajes que no están satisfechos con lo que son; y el final siempre acaba mal.




Y EN ESPAÑA:

SATURNINO CALLEJA à Siglo XX. Era editor. Publica libros infantiles y juveniles. Calleja creó una colección de cuentos más barata para que pudiera comprarlo todo el mundo (que supiera leer en esa época); Sacaba uno por semana.
Calleja abrió dos líneas en sus producciones: Líneas de cuentos famosos (los más caros), y Líneas de cuentos sin autor (Los cuales eran más baratos, y son cuentos folclóricos o escritos para la colección, es decir, inventados). Son ejemplos de cuentos folclóricos adaptados de Saturnino Calleja “Pedro y el lobo” y “El gato con botas”; no llevan moraleja, pero tienen un carácter moralizante (actúas bien premio, actúas mal castigo).


PADRE COLOMA à Sacerdote que descubrió que los niños aprendían más de forma lúdica. Recogía historias orales y las adaptaba para educar a los niños de su época. La adaptación tiene un carácter católico – moralizante (Habla del bien y del mal de forma católica). A veces, incluye moralejas, cuando considera que la historia no ha quedado muy clara. Eran cuantos para educar a los niños.
 Los personajes fantásticos (hadas) los convierte en personajes de simbología cristiana (como ángeles).


FERNAN CABALLERO àPrimera recopiladora de cuentos y poesías folclóricas en la España del Siglo XIX. Fernán recopiló cosas que se contaban, que se cantaban, que se jugaban entre niños “mayores”.



EL VERSO FOLCLÓRICO

El verso folclórico ha estado sin estudiarse hasta hace poco. Es muy difícil adaptar el verso. Es el único género en el que sí existen textos folclóricos para niños; Sí que está separado el folclore infantil que el adulto.
La persona que más ha estudiado este tema ha sido Pedro Cerrillo. Éste realizó una clasificación de la poesía según su temática en tres grandes grupos:

-          Rimas de ingenio àRetahílas, sorteos,  disparates, trabalenguas, burlas, adivinanzas.

-          Juegos y rimas de movimiento y acción à Nanas, balanceos, cosquillas, movilidad – inmovilidad, lanzar objetos, andar-correr-saltar.

-          Danzas de corro à Canciones, dar palmas, mimos e imitaciones.

Al folclore en verso infantil va ligado a la música, al juego, y a ambas cosas. La poesía siempre se ha unido a la música. “El conde olinos” es un ejemplo de ello.



TIPOS DE POESIAS:

-          LAS CANCIONES à En las canciones folclóricas también hay variaciones. Las primeras canciones folclóricas para bebés son las nanas, las cuales tienen un sentido “religioso pero pagano” (Para niños de meses). A partir de 2 años, hay que hacer otras canciones como por ejemplo “Debajo de un botón, ton, ton”.

-          POESÍA SIN CANCIÓN à Poesía folclórica.

-          RETAHÍLA à Son cantinelas. Se utilizaba su musiquilla para aprender (por ejemplo “una, dola, tela, catola…”). Es un soniquete que se repite en 2 ó 3 notas. Aparecen, después de las canciones, las nanas, cuando el niño es más grande y se sienta en el regazo (un ejemplo “al paso, al paso, al trote, al trote”), para niños de 1 año.



EL TEATRO FOLCLÓRICO

Si el folclore todo es por transmisión oral, en el teatro es complicado, ya que nunca va a salir igual porque no hay un guión escrito porque es teatro folclórico y por lo tanto es de transmisión oral. Les contaban la historia, les decían de que iban, y luego ellos la interpretaban, pero sin ningún escrito delante.

Hay muchas obras de teatro folclóricas, sobre todo religiosas. En infantil la única manifestación de teatro folclórico son “Los títeres de Cachiporra”: Aquí, en España, se dan los títeres, y consiste en avisar al protagonista (los niños son los que avisan) de que viene el malo; y al final suele ganar el protagonista y darle al malo con un cachiporra; no suele haber guión.

 Titeres de Cachiporra




Como adaptar un cuento:

Lo primero, hay que tener en cuenta la edad del receptor, y el cómo son los niños de esa edad. Lo segundo, tener muy en cuenta el contenido y la longitud del cuento.

Tenemos que tener claro que podemos cambiar para adaptar un cuento; hay que descartar versiones malas, y tener muy claro que se ha cambiado y porque.

Pero lo que MAS hay que tener en cuenta a la hora de adaptar un cuento son las edades de los receptores  y la esencia de la historia.

Distintos cuentos adaptados:

-          “El libro de los 101 dálmatas”. Anaya, Antología. Christian Stich.
-          “La memoria de los cuentos”. Colección Austral.
-          “Cuentos al amor de la lumbre”. Alianza (Biblioteca juvenil).
-          “Los cuentos políticamente correctos”. Ciree.
-          “Y comieron perdices”. Cuentos para mujeres adultas.

q  
      Que debemos tener en cuenta a la hora de comprar un libro de texto folclórico:

      Para comprar un libro de texto lo primero que tenemos que mirar es por quien está traducido; este tiene que respetar el contenido del libro. Éste debería de tener un prólogo escrito por el traductor argumentando los criterios que ha utilizado para adaptarlo.

      Si buscamos una adaptación de un cuento folclórico tenemos que ver que esa persona sea especialista en educación infantil, que no tenga rima y que el título sea diferente.

      Hay que descartar las ediciones "baratas" y que no tengan una selección especializada en literatura infantil, ya que éstas no aportan nada ni el texto ni las imágenes.

      Tenemos que buscar versiones para adultos (ya que los cuentos folclóricos estaban destinados para adultos y no para niños) y nosotros, los maestros, adaptarlos. 







WEBGRAFIA











ENLACES INTERESANTES


Bruno Bettelheim: 



Pequeño tráiler de la pequeña vendedora de fosforo de Andersen:


Saturnino Calleja:

http://burgospedia1.wordpress.com/2010/10/26/saturnino-calleja-editor-fundador-de-la-editorial-calleja/

Actividad Bloque 3


ACTIVIDAD BLOQUE 3








La actividad de este bloque consistía en llevar a la práctica las diferentes maneras de contar un cuento. Estábamos en grupos de tres y cada uno interpretábamos uno, luego nos íbamos cambiando con el resto de los grupos de la clase.

Yo elegí el género de la narrativa con cuento, con el libro “Cuéntame otra vez la noche en que nací” (Para mí está actividad era un reto, y más con la narrativa con cuento que me parecía algo difícil). Elegí ese libro porque cuando hice la actividad del bloque 1 me encanto, me parece que el tema que trata es muy importante y la manera en la que el libro está escrito me parece fabulosa.

El cuento no me lo había preparado en casa, ya que iba a hacer otro en un principio, pero al final en el día cambié de idea y no puedo ensayarlo, pero como ya me lo había leído de antes y me lo sabía no fue tan mal.
Al principio me daba muchísima vergüenza, pero al final arranque. Mi primer grupo fueron María y Noelia. Las críticas, como era de esperar, no fueron muy positivas, pero en eso consistía. Me dijeron que para que resultará más sencillo y más divertido de seguir, a la niña protagonista debería de ponerla un nombre y no nombrarla en tercera persona, contarlo más como una historia y no describiendo las imágenes del libro, pero sí que me apoyara en ellas para desarrollar la historia; y una cosa positiva que me dijeron es que la entonación fue muy buena.

En el segundo grupo todo fue mucho mejor, le puse el nombre a la protagonista “Pepita”, no conté las imágenes, me apoyé en ellas y les pregunté que si veían a pepita donde estaba. Fue mucho mejor, y también buena entonación.

Con el resto de los grupos fue mucho mejor. Me desenvolvía mejor, iba perdiendo la vergüenza, y cambiaba un poco las frases porque claro como no lo leía, no decía siempre lo mismo, pero eso sí, la historia completamente igual.

He de decir que al principio la actividad no me gusto mucho por el tema de la vergüenza y porque no sabía cómo empezar, pero luego según la fui haciendo me encantó, perdí la vergüenza completamente y aprendí a hacer bien la narrativa con cuento.  



Reflexión Bloque 3


REFLEXIÓN BLOQUE 3


En este bloque hemos hablado sobre las diferentes maneras que podemos contar un cuento a los niños (lectura, narrativa con libro y cuentacuentos), las cuales yo las conocía pera a la vez las desconocía; por ejemplo, no sabía que la lectura y la narrativa con libro eran diferentes formas de contar un cuento, pero sí, tiene sus grandes diferencias.

He aprendido como contar un cuento, como hacer que ese cuento no sea aburrido para los niños, se entretengan y disfruten con la lectura; y esto como futura maestra lo tengo que tener muy en cuenta.
En esta reflexión, he de decir que las tres técnicas son muy buenas para contar un cuento al niño, pero hay unas más difíciles de desarrollar que otras, y con esto hay que tener cuidado porque el niño se nos aburre. Por lo menos para mí, la que más me gusta y la que veo más entretenida a la hora de contar un cuento, es la figura del cuentacuentos; me parece superdivertida y muy entretenida, porque aquí los niños participan bastante. 

Respecto a la lectura y a la narrativa, me parece muy difícil la lectura porque hay que estar a la vez que “lees” muy pendiente de que los niños no se aburran, y aquí tiene que intervenir la manera de contarlo; y la narrativa no es que sea difícil, pero la veo complicada porque les tienes que narrar un cuento (con el libro delante) y tener mucho cuidado con el vocabulario que empleas según la edad.

Como futura maestra, he aprendido muchísimo en este bloque y me va a venir muy bien para mi futuro. Ha sido mi bloque favorito, me ha encantado, a la hora de desarrollar el blog, de hacer la actividad, me ha gustado más que ninguno.  

Reflexión Bloque 2


REFLEXIÓN BLOQUE 2



En este bloque hemos hablado sobre los textos folclóricos. Como reflexión de este tema, decir que hay que dar más importancia cultural a estos géneros, ya que se han ido perdiendo por “culpa” de las nuevas tecnologías como la televisión, por el trabajo de los padres… porque por esto ya no se transmiten los cuentos como antes de forma oral, los cuentos folclóricos de generación en generación. Esto hay que recuperarlo, porque es una pena perderlo.

Respecto a la poesía folclórica, tenemos como maestros hacer que perdure, contarla en las aulas para que no se pierda, motivarles como maestros con estas poesías. Debemos enseñarles nuestro folclore, contarles poesías de nuestra cultura, y hacer actividades con ellos para no perder nunca esta riqueza cultural que tenemos.

Como he dicho antes, ahora con las nuevas tecnologías y todo lo que hay para los niños, ellos ya no juegan a saltar a la comba, a cantar canciones, a contar cuentos como antes (con lo bonito que era), y esto puede ser porque nadie de su entorno se lo haya transmitido. Nosotros como maestros lo debemos transmitir, ya que los padres probablemente ya no puedan porque no tienen tiempo para ello.

Hay que tener en cuenta, que los cuentos los debemos adaptar a los niños en el aula según la edad si lo vemos necesario,( ya que algunos cuentos folclóricos no son para los niños, sino más bien para adultos), y teniendo en cuenta que los cuentos, como he dicho en el desarrollo del bloque 2, no debemos cambiar la esencia del cuento

Nuestra labor como maestros debería ser fomentar nuestro folclore para no perder esta riqueza cultural tan bonita que tenemos. 

Bloque 3



LA HORA DEL CUENTO


¿QUÉ NOS SUGIERE LA HORA DEL CUENTO? : LA HORA DEL CUENTO NOS SUGIERE CONTAR UN CUENTO, LEER UN CUENTO…


1.     LA HORA DEL CUENTO. FORMA DE TRANSMISIÓN LITERARIA. INTRODUCCIÓN

El concepto “La hora del cuento” abarca todo, es el momento para trabajar un cuento. Se trabaja el interés de los niños para la literatura. La hora del cuento es para toda la clase. Es el adulto, el maestro, el responsable de llevar la hora del cuento.

En la hora del cuento se abarcan tres grandes estrategias: La lectura, La narración con libro, y el Cuentacuentos.

¿Por qué es importante la hora del cuento? :

-          DESARROLLAR CREATIVIDAD à El cuentacuentos desarrolla más la imaginación del niño. La creatividad se trabaja mucho cuando se les hace preguntas.

-          VOCABULARIO à Desarrollo lingüístico; Se desarrolla es aspecto semántico, fonético.

-          GUSTO POR LA LITERATURA à Separado en: Gusto por la literatura; Gusto por los libros (Que cuiden y respeten los libros, el cogerlos con mucho cuidado); Gusto por la lectura (Cuando aprenden a leer lo podrán hacer ellos solos), un ejemplo “Como una novela”.

-          ESCUCHAR à Debemos saber hasta qué punto van a escuchar los niños, cuáles son sus gustos…

-          ATENCIÓN à Relacionado con el escuchar; La atención de cada niño va a lo que más le interesa. Otro de los aspectos importantes que se trabaja es la Memoria, la cual ayuda a relacionar ideas. Atención y memoria es la base de la comprensión, que sirve para textos orales y para la lectura.

-          EXTRAER Y RELACIONAR IDEAS àTiene que ver con la atención, la memoria, y la comprensión.

-          IDENTIFICARSE CON LOS PERSONAJESà Sobre todo con el personaje principal, con el protagonista.

-          EMPATIZAR à Ponerse en el lugar del otro; Los niños pueden empatizar con personas que no son de su edad.

-          DESCUBRIR COSAS à Aspectos que aparecen en los cuentos que los niños no conocen.

-          APRENDER VALORES à Este punto está relacionado con la empatía.

-          DESARROLLO DE LA LÓGICA à Un cuento tiene una base lógica (“Toda causa tiene una consecuencia”); Esto ayuda a trabajar el Razonamiento Lógico.


2.     PREGUNTAS ANTES, DURANTE Y DESPUÉS

ANTES Y DESPUÉS SE DEBE, PERO DURANTE SOLO SI PROCEDE.

Antes se presenta lo que se va a contar, una introducción. Hacer las preguntas a través del título (Por ejemplo con el libro “Un bicho extraño”). Hay que motivarles, que haya participación.

Durante preguntas cuando sea necesario; preguntas retóricas. Hay que hacer a los niños participantes de la historia para que se metan en ella, para que se sientan protagonistas.

Después, empezar por lo valorativo, por ejemplo “Que os ha gustado más, que personaje es vuestro favorito y cual os gusta menos…”.



3.     ESTRATEGIAS PARA TRANSMITIR LITERATURA A LOS NIÑOS

Como he comentado antes en la introducción de mi entrada, las tres estrategias son la Lectura, la Narración con libro, y el Cuentacuentos, que a continuación voy a describir más detalladamente cada una de ellas:

LA NARRACIÓN CON LIBRO: Consiste en contar un cuento, un libro. El libro tiene que estar presente (enseñar imágenes y se lo vamos contando haciendo referencia a éstas y señalándoselas).
En la narración con libro se trabaja el Razonamiento icónico, es decir, ser capaz de representar los dibujos, diferenciarlos… También se trabaja la imaginación del niño.
A los niños les enseñamos a secuenciar imágenes, lo que expresan los personajes. Necesitamos libros con imágenes buenas para que el niño sea capaz de seguir la historia. Hace que los niños presenten más atención mediante la vía visual y auditiva.
Con la narración se presenta el diálogo con los niños. Consiste en contar un cuento con tus palabras, según lo que lees; Obligatorio enseñar dibujos. Se pueden cambiar las voces, pero no en todos, ya que si son muchos personajes te puedes liar; ejemplos buenos para el cambio de voces serían “Los tres cerditos” y “Caperucita”.


LA LECTURA: Consiste en leer, reproducir literalmente lo que dice el texto del cuento. Hay que tener en cuenta que el texto sea bueno, este bien escrito, que les aporte algo a los niños…  A los niños que mejor les viene esta estrategia es a los de 2º ciclo, por la atención y la escucha.   
Hay que tener en cuenta el texto del libro, el vocabulario, la longitud del texto… La lectura es Leer. Será un modelo lector para el niño.
Para este tipo de estrategia tenemos dos opciones: No enseñar las ilustraciones, o que los niños se imaginen la historia y al final les enseñamos todas las ilustraciones. También podemos mostrar el cuento según lo vamos leyendo (lees y enseñas).
En la lectura no se deben cambiar las voces a no ser que se lo cuentes a niños más pequeños.  


EL CUENTACUENTOS: Consiste en contar cuentos sin apoyo visual (sin libros, sin ilustraciones). Esto es como se ha contado un cuento toda la vida. Con la palabra los tienes que transmitir todo, el tono, los sentimientos… También hay que tener en cuenta el contenido, la longitud.
Lo tenemos que adaptar a los niños según la edad, y también según lo vamos contando lo podemos ir adaptando. Si se quiere contar un cuento más largo, es necesario poner alguna imagen para que no se aburra.
De entre las tres, esta estrategia es en la que se desarrolla sin duda más imaginación y creatividad.
¿Diferencia entre el teatro de guiñol y el de marioneta? : En el teatro de guiñol no hay narración, sólo diálogo; y en el de marioneta hay narración, la marioneta es un apoyo visual, no hay diálogo-
En cuentacuentos es obligatorio no enseñar dibujos. Se pueden cambiar las voces de los personajes.

 Juán Feroz y el Lobo López


Alicia en el País de las maravillas

Otra autora de la que me gustaria hablar en el blog es de Ana Pelegrín, autora del libro "La aventura de oir"que es una obra fundamental para la divulgación y transmisión en el aula del cuento infantil tradicional. Memoria oral y escritura, tradición y recreación, vivencias con contadores de cuentos, propuestas para la expresión oral en talleres y en el aula, una antología de cuentos y una bibliografía actualizada de las investigaciones sobre cuentos tradicionales conforman esta nueva edición del libro de Ana Pelegrín.  


Este libro nos introduce en el mundo de los cuentacuentos, las nanas, las canciones y los juegos, nos enseña la importancia de lo oral en la formación del niño lector, y en definitiva, nos enseña a descubrir ese saber aprendido en la infancia y adormecido en la memoria del adulto, que nos pone en contacto con un patrimonio cultural cuya importancia no siempre es reconocida. Imprescindible para padres y para maestros, lo recomendamos por ser una lectura sencilla, amena y de profundos contenidos.




ENLACES INTERESANTES



Página Cuentacuentos, le falta algún cuento, pero los que tienen están muy bien: http://www.cuentacuentos.cc/





WEBGRAFIA










miércoles, 2 de mayo de 2012

Borrador Bloque 3


LA HORA DEL CUENTO


¿QUÉ NOS SUGIERE LA HORA DEL CUENTO? : LA HORA DEL CUENTO NOS SUGIERE CONTAR UN CUENTO, LEER UN CUENTO…


1.     LA HORA DEL CUENTO. FORMA DE TRANSMISIÓN LITERARIA. INTRODUCCIÓN

El concepto “La hora del cuento” abarca todo, es el momento para trabajar un cuento. Se trabaja el interés de los niños para la literatura. La hora del cuento es para toda la clase. Es el adulto, el maestro, el responsable de llevar la hora del cuento.

En la hora del cuento se abarcan tres grandes estrategias: La lectura, La narración con libro, y el Cuentacuentos.

¿Por qué es importante la hora del cuento? :

-          DESARROLLAR CREATIVIDAD à El cuentacuentos desarrolla más la imaginación del niño. La creatividad se trabaja mucho cuando se les hace preguntas.

-          VOCABULARIO à Desarrollo lingüístico; Se desarrolla es aspecto semántico, fonético.

-          GUSTO POR LA LITERATURA à Separado en: Gusto por la literatura; Gusto por los libros (Que cuiden y respeten los libros, el cogerlos con mucho cuidado); Gusto por la lectura (Cuando aprenden a leer lo podrán hacer ellos solos), un ejemplo “Como una novela”.

-          ESCUCHAR à Debemos saber hasta qué punto van a escuchar los niños, cuáles son sus gustos…

-          ATENCIÓN à Relacionado con el escuchar; La atención de cada niño va a lo que más le interesa. Otro de los aspectos importantes que se trabaja es la Memoria, la cual ayuda a relacionar ideas. Atención y memoria es la base de la comprensión, que sirve para textos orales y para la lectura.

-          EXTRAER Y RELACIONAR IDEAS àTiene que ver con la atención, la memoria, y la comprensión.

-          IDENTIFICARSE CON LOS PERSONAJESà Sobre todo con el personaje principal, con el protagonista.

-          EMPATIZAR à Ponerse en el lugar del otro; Los niños pueden empatizar con personas que no son de su edad.

-          DESCUBRIR COSAS à Aspectos que aparecen en los cuentos que los niños no conocen.

-          APRENDER VALORES à Este punto está relacionado con la empatía.

-          DESARROLLO DE LA LÓGICA à Un cuento tiene una base lógica (“Toda causa tiene una consecuencia”); Esto ayuda a trabajar el Razonamiento Lógico.


2.     PREGUNTAS ANTES, DURANTE Y DESPUÉS

ANTES Y DESPUÉS SE DEBE, PERO DURANTE SOLO SI PROCEDE.

Antes se presenta lo que se va a contar, una introducción. Hacer las preguntas a través del título (Por ejemplo con el libro “Un bicho extraño”). Hay que motivarles, que haya participación.

Durante preguntas cuando sea necesario; preguntas retóricas. Hay que hacer a los niños participantes de la historia para que se metan en ella, para que se sientan protagonistas.

Después, empezar por lo valorativo, por ejemplo “Que os ha gustado más, que personaje es vuestro favorito y cual os gusta menos…”.



3.     ESTRATEGIAS PARA TRANSMITIR LITERATURA A LOS NIÑOS

Como he comentado antes en la introducción de mi entrada, las tres estrategias son la Lectura, la Narración con libro, y el Cuentacuentos, que a continuación voy a describir más detalladamente cada una de ellas:

LA NARRACIÓN CON LIBRO: Consiste en contar un cuento, un libro. El libro tiene que estar presente (enseñar imágenes y se lo vamos contando haciendo referencia a éstas y señalándoselas).
En la narración con libro se trabaja el Razonamiento icónico, es decir, ser capaz de representar los dibujos, diferenciarlos… También se trabaja la imaginación del niño.
A los niños les enseñamos a secuenciar imágenes, lo que expresan los personajes. Necesitamos libros con imágenes buenas para que el niño sea capaz de seguir la historia. Hace que los niños presenten más atención mediante la vía visual y auditiva.
Con la narración se presenta el diálogo con los niños. Consiste en contar un cuento con tus palabras, según lo que lees; Obligatorio enseñar dibujos. Se pueden cambiar las voces, pero no en todos, ya que si son muchos personajes te puedes liar; ejemplos buenos para el cambio de voces serían “Los tres cerditos” y “Caperucita”.


LA LECTURA: Consiste en leer, reproducir literalmente lo que dice el texto del cuento. Hay que tener en cuenta que el texto sea bueno, este bien escrito, que les aporte algo a los niños…  A los niños que mejor les viene esta estrategia es a los de 2º ciclo, por la atención y la escucha.   
Hay que tener en cuenta el texto del libro, el vocabulario, la longitud del texto… La lectura es Leer. Será un modelo lector para el niño.
Para este tipo de estrategia tenemos dos opciones: No enseñar las ilustraciones, o que los niños se imaginen la historia y al final les enseñamos todas las ilustraciones. También podemos mostrar el cuento según lo vamos leyendo (lees y enseñas).
En la lectura no se deben cambiar las voces a no ser que se lo cuentes a niños más pequeños.  


EL CUENTACUENTOS: Consiste en contar cuentos sin apoyo visual (sin libros, sin ilustraciones). Esto es como se ha contado un cuento toda la vida. Con la palabra los tienes que transmitir todo, el tono, los sentimientos… También hay que tener en cuenta el contenido, la longitud.
Lo tenemos que adaptar a los niños según la edad, y también según lo vamos contando lo podemos ir adaptando. Si se quiere contar un cuento más largo, es necesario poner alguna imagen para que no se aburra.
De entre las tres, esta estrategia es en la que se desarrolla sin duda más imaginación y creatividad.
¿Diferencia entre el teatro de guiñol y el de marioneta? : En el teatro de guiñol no hay narración, sólo diálogo; y en el de marioneta hay narración, la marioneta es un apoyo visual, no hay diálogo-
En cuentacuentos es obligatorio no enseñar dibujos. Se pueden cambiar las voces de los personajes.  
 Juán Feroz y el Lobo López


Alicia en el País de las maravillas





WEBGRAFIA